Thomas Heinold

Bei der Premiere von „Siegfried“ am Donnerstag, 29. Oktober, an der Bayerischen Staatsoper München setzt Tobias Kratzer sein Projekt einer großen kulturgeschichtlichen Reflexion von Richard Wagners vierteiligem Hauptwerk fort. Im „Rheingold“ deklinierte er die Bedeutung der Religion als Lebensbewältigungsstrategie durch. In der „Walküre“ erzählte er von den Qualen der unsterblichen Götter, die ihre Katastrophen ewig wiederholen müssen, während die Menschen ihre Traumata an die nächste Generation weiterreichen. Damit ist der Kern von Kratzers „Siegfried“-Deutung erreicht.((ContentAd))Es geht ihn im 3. Teil des „Ring des Nibelungen“ um Kindheit als Aufbruch, Neubeginn und der Möglichkeit des Bruchs mit den Vätern. Der Titelheld wächst in einer engen Zweizimmerwohnung mit Mime als alleinerziehendem – und falschem - Vater auf. Mit dem Schwert aus Pappe, das Mime ihm bastelt, ist er nicht zufrieden, er will etwas Härteres. Kratzer setzt für diese Szenen tatsächlich ein Kind (Felix Fröbel) ein und lässt Benjamin Bruns, den eigentlichen Siegfried-Darsteller, von der Seite singen. Wenn sie das Schwert Nothung schmieden, machen Kind und Mann gemeinsame Sache; wenn Siegfried im Finale die schlafende Brünnhilde entdeckt und so erstaunt wie erstmals in seinem Leben ängstlich wirkt, ist „das Kind im Manne“ ebenfalls wieder auf der Bühne.<h3>Erst tötet Siegfried den Drachen und Mime, dann lässt ihn Tobias Kratzer in München Empathie entwickeln</h3>Obwohl Siegfried das Produkt einer beschädigten Welt, das Kind der traumatisierenden Ereignisse der „Walküre“ ist, sieht Kratzer in ihm Hoffnungspotenzial. Zwar wollen Wotan und Mime ihn als Werkzeug nutzen, zwar wird der junge Held darüber zum zweifachen Mörder, doch Kratzer lässt ihn Empathie als neue Qualität seines Lebens entdecken. Er legt Blumen an den Leichen des Drachen Fafner und von Mime ab - beide wollten ihn töten, doch Siegfried hat über sie gesiegt.Auch für Fafner hat Kratzer viel Mitgefühl übrig. In einer Videosequenz erzählt er, wie der Riese zum Drachen wurde. Dank des magischen Rings, mit der sich die Zeit vor- und zurückdrehen lässt, wird er rasch durch Sportwetten und Lotto reich. Trotzdem bleibt er unglücklich, wird alt und träge und sitzt schließlich im 2. „Siegfried“-Akt unglücklich in seiner Wohnung in einer schäbigen Wohngegend. Kratzer kreuzt geschickt die mythologische Welt Wagners mit unserer Alltagskultur und schlägt daraus erzählerische Funken. Das ist unterhaltsam, kurzweilig und hat szenischen Witz.((Platzhalter))So beginnt auch der 3. Akt. Kratzer führt ihn zurück ins Münchner Nationaltheater, denn dort hatte er in der „Walküre“ den Brünnhildenfelsen verortet. Wotans Heer trainiert im Gym, Erda wird als Entführungsopfer angeschleppt. Wotan ist ihr gegenüber gewalttätig, ebenso gegen Siegfried, scheitert aber doppelt. Im Finale, wenn Siegfried im oberen Foyer des Nationaltheaters auf Brünnhilde trifft, scheint Kratzer in ratlosen Aktionismus zu verfallen. Er lässt die beiden mit Fingerfarben die Wände bemalen, eine Sternenhimmel-Lampe rotiert. Das nimmt der berühmten Liebesszene alles Opernhaft-Heroische. Doch Spiel und Kitsch haben Sinn: Siegfried und Brünnhilde sind für Kratzer innerlich noch Kinder und stehen gerade erst am Anfang ihrer Entwicklung. Das wirkt ein Stück weit zu sendungsbewusst optimistisch, denn die „Götterdämmerung“ wird trotzdem kommen...<h3>Tobias Kratzers „Siegfried“ in München profitiert von hervorragenden Sängerdarstellern</h3>Aber zu wenig Vielschichtigkeit und Komplexität kann man Kratzers Inszenierung nicht vorwerfen. Und er hat hervorragende Sängerdarsteller zur Verfügung. Benjamin Bruns gestaltet in seinem Rollendebüt einen sehr menschlichen Siegfried mit viel jugendlichem Charme im Tenor. Matthias Klink ist als Mime zum Glück nicht die sonst so oft gesehene Karikatur. Georg Nigl gibt Alberich als hasserfüllten Underdog und Kämpfer. Nicholas Brownlee gefällt als kluger, hinterhältiger Wanderer/Wotan, der seine Erschöpfung oft nur vorzutäuschen scheint. Denn er beherrscht als brutaler Machtmensch die Szene. Wiebke Lehmkuhl stattet Erda mit dunkel timbrierter Würde aus. Timo Riihonens Fafner beeindruckt mit kraftvollem Bass. Simone Schneider überzeugt als eine Brünnhilde, die mit dem Verlust ihrer Göttlichkeit hadert. Ihre glanzvolle Höhe hat ein solides, ja betörendes Fundament.((Platzhalter))Musikalisch reizt Vladimir Jurowski am Pult des Bayerischen Staatsorchesters die dramatischen Qualitäten von Wagners Partitur wie schon in „Walküre“ und „Rheingold“ souverän aus. Das ist oft mitreißend, bleibt aber gerade beim mystischen Walddunkel des „Siegfried“ manchmal etwas pauschal und geht auf Kosten von ein paar klanglichen Ungenauigkeiten.((ContentAd))So hat dieser neue Münchner „Siegfried“ Licht und Schatten. Als erschütterndes Porträt einer Generation, die aus der kaputten Welt ihrer Väter eine neue Zukunft erschaffen muss, vermag er aber zu überzeugen.

Siegfried 

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https://www.nn.de/kultur/wagners-siegfried-aufwuhlend-in-munchen-jugend-begehrt-gegen-falsche-vater-auf-1.15334177

Wagners „Ring“-Mythos trifft auf unsere Alltagskultur - und schlägt Funken. Tobias Kratzer lässt in seiner aktuellen „Siegfried“-Inszenierung an der Bayerischen Staatsoper die Jugend aufbegehren. Und bleibt doch überraschend menschlich.

Wagners „Siegfried“ aufwühlend in München: Jugend begehrt gegen falsche Väter auf