Thomas Heinold

Drei Gipfelwerke der Romantik hatte Igor Levit bei seinem Klavierrecital am Montag, 23. Februar, in die Meistersingerhalle mitgebracht: Schuberts Klaviersonate Nr. 21, Schumanns „Nachtstücke“ op. 23 und Chopins 3. Klaviersonate. Wer bei dieser musikalischen Epoche an das mehr oder weniger ausgeprägte Schwelgen in diffusen Stimmungsbildern denkt, ist bei Levit fehl am Platz. Der 38-Jährige hat sich seinen Platz im Olymp der Klavierwelt nicht zuletzt durch reflektiert-diskursive Interpretationen erworben, die die Musik zum Dialog bitten.((ContentAd))Und mit den Gipfeln ist das ja so eine Sache. Schuberts Klaviersonate Nr. 21 B-Dur, seine letzte, die das Konzert eröffnete, wurde lange Zeit von der Musikkritik und im Konzertleben kaum gewürdigt, bevor ihr Wert wahrgenommen und anerkannt wurde. Dass Levit solche vorgefertigten, gefestigten Meinungen nicht akzeptiert, macht seine Stärke auch als gesellschaftlich engagierter Mensch aus, der sich insbesondere in den sozialen Medien öffentlichkeitswirksam gegen Antisemitismus, Rechtsextremismus, Hass, Gewalt und Vorurteile positioniert - und dafür häufig angefeindet wird.<h3>Für eine substanzielle Auseinandersetzung mit der Musik braucht es einen ruhigen, geschützten Raum</h3>Für eine substanzielle Auseinandersetzung braucht es aber einen geschützten, ruhigen Raum, der überhaupt erst die Entfaltung komplexer Gedanken ermöglicht, nicht nur im Gespräch, sondern erst recht in der Musik. Das war zum Glück beim Konzert in der Meistersingerhalle gegeben, das übliche Wintergehuste und der seltsame Drang von Teilen des Publikums zum Zwischenapplaus einmal ausgenommen.Aus der Stille lässt Levit die ersten Takte des Molto moderato von Schuberts Sonate sich langsam erheben, entwickelt die Themen detailreich und in ihren strukturellen Feinheiten. Wie eine Erschütterung setzt das tiefe Trillern im Bass ein, löst musikalische Unruhe aus und versetzt die Motive in heftigere Bewegung. Was bietet hier noch Halt, wo droht das Abrutschen ins Nichts?Viel Spannung im intimen Klangraum erzeugt Levit, oft weit über die Klaviatur gebeugt, auch im Andante sostenuto, mit wunderbaren Abstufungen des leisen Spiels. Doch durch die meditative Atmosphäre zieht ein kühler Hauch; das ist das Schweigen der Einsamkeit, Ausdruck womöglich einer existenziellen Ausgesetztheit.Davon setzen sich das lebhafte Scherzo und das in vielen Passagen brillante Finale ab - mit jener jenseitigen Entschlossenheit, die keine Kompromisse mehr zu schließen braucht. Die Musik ist hier trotz aller Rasanz ganz bei sich und weist visionär über die Grenzen romantischer Genrebilder hinaus.((Platzhalter))Schumanns vier „Nachtstücke“ nach E.T.A. Hoffmann imaginiert Levit nach der Pause als Zwischenreich, in dem das Ironische und das Unheimliche sich die Hand geben. Der eröffnende C-Dur-Marsch klingt trotz der strahlenden Tonart wie ein grotesker Trauerzug, die Musik verheddert sich, die Schritte geraten ins Stocken. Das zweite Stück wird zur finsteren Konsequenz des Vorausgegangen, über der kontrapunktischen Kunst liegt der Schatten einer Friedhofsnacht.((Module))Umso kontrastreicher bricht sich im 3. Stück eine wilde tänzerische Des-Dur-Fröhlichkeit Bahn; ihr ist jedoch nicht zu trauen und sie wird von Levit bis an die Grenze des Absurden gesteigert. Im letzten Stück formt er eine sakral konnotierte Melodie wie ein in sich widersprüchliches, weil stockendes Perpetuum mobile: schlicht, ein wenig monoton, die häufigen Pausen wie Fragezeichen eines musikalischen „Wie weiter“?<h3>Igor Levits Interpretation von Chopins 3. Klaviersonate wagt orchestrale Üppigkeit</h3>Die Antwort in diesem Konzert gibt Chopins 3. Klaviersonate. Sie baut noch auf die vertraute Sonatensatzform der Wiener Klassik, lebt aber von der Freiheit der Improvisation und wagt orchestrale Üppigkeit. Im Allegro maestoso feiert Levit die kantablen Elemente und widmet den Seitengedanken viel Aufmerksamkeit, ohne das Hauptthema zu vernachlässigen und ihm das nötige Gewicht vorzuenthalten. Das sprunghafte Scherzo darf irrlichtern, trotzdem bindet es Levit immer wieder an die Form zurück und verweigert sich bloßer Virtuosität.Das Largo wird zu einem berührenden Nachtbild, als würde ein angestrengt Denkender für einen Augenblick den Kopf heben und in den Sternenhimmel, dieses Wunder der Schöpfung, blicken. Das Finale lässt Levit erstrahlen, doch unter dem schwungvollen Glanz lauert eine Nervosität, die jeden Triumph unterläuft. Das Terrain bleibt unsicher, es muss wie die Menschlichkeit in jedem Diskurs, egal ob in Worten oder mit Musik, immer wieder aufs Neue errungen und verteidigt werden.Bei diesem Konzert gelang das wunderbar. Das Publikum in der ausverkauften Meistersingerhalle reagierte begeistert mit Standing Ovations. Levit kehrte mit der Zugabe „Der Dichter spricht“ aus Schumanns Kinderszenen zurück zum in sich gekehrten Auftakt des Konzerts. Der Kreis war geschlossen.

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Kultur-Nachrichten

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/kultur/igor-levit-lud-in-seinem-nurnberger-klavierrecital-zu-einer-nachtreise-durch-die-romantik-1.15020349

Nürnberg - Starpianist Igor Levit spielte am Montag in der ausverkauften Meistersingerhalle Werke von Schubert, Schumann und Chopin. Was nach einem Abend der Romantik klang, wurde dank Levits Interpretationen zu einer spannenden intellektuellen Herausforderung.

Igor Levit lud in seinem Nürnberger Klavierrecital zu einer Nachtreise durch die Romantik