Thomas Heinold

Der Titel erweckt höchste Erwartungen. Mit dem Choreografie-Doppelpack „New Ballets Russes“, das am Samstag, 21. Februar, als zweite Produktion von Richard Siegal im Opernhaus Premiere feierte, wagt Nürnbergs neuer Ballettdirektor die Konfrontation mit dem klassischen Erbe seiner Zunft: Er kombinierte Strawinskys „Pulcinella“ und „Petruschka“.((ContentAd))Die Messlatte liegt hoch: Die Ballets Russes rollten in Paris Anfang des 20. Jahrhunderts die Welt des Balletts neu auf. Rund um den legendären Impresario Sergei Diaghilew verschmolzen Musik, Tanz und bildende Kunst zu zuvor nie dagewesenen avantgardistischen Produktionen. Der wichtigste Komponist dieses Jahrhundertprojekts war Igor Strawinsky.<h3>In „Pulcinella“ setzt sich Richard Siegal mit Strawinskys Neoklassizismus auseinander - und macht daraus eine Parabel über unsere Gegenwart</h3>Dessen „Pulcinella“ bildete den Auftakt, sie ist Siegals jüngste, für diese Produktion geschaffene Choreografie. Das Werk markiert 1920 Strawinskys Weg in den Neoklassizismus und betreibt eine raffinierte Maskierung historischer Vorlagen: Aus Pergolesis Barocktänzen zieht es eine komplett moderne Orchestrierung und Rhythmik, theatralisch bedient es sich aus dem Formenreichtum der Commedia dell‘arte.Siegal macht daraus seine eigene Parabel auf die Verherrlichung des sich zum König erhebenden Narren Pulcinella im Königreich San Pulcino. Das Volk imaginiert sich eine großartige Vergangenheit, die es nie hatte; alles Übel wird den Fremden angelastet. Doch während im Palast der Herrscher sich in seiner eingebildeten Größe sonnt, pflegen seine Frau wie seine Tochter im Schutz des Waldes ihre Techtelmechtel mit illegalen Immigranten. Ein vorgetäuschtes Attentat auf Pulcinella führt zu dessen gottgleicher Wiederauferstehung, als Märtyrer vollendet er verblendet die totalitäre Herrschaft.((Platzhalter))Der US-amerikanische Choreograf erzählt diese Geschichte mit vielen kleinen Texteinblendungen; sich einen Reim darauf zu machen, wer die Zielscheibe seines Spotts in der Gegenwart sein könnte, liegt nahe. Seine choreografische Sprache samt Spitzentanz spielt mit klassischen Formen und Linien, die Ironie unterläuft die selbstherrlichen Posen des souveränen Pier-Loup Lacour in der Titelpartie. Jean-Marc Puissants abstraktes Bühnenbild aus geometrischen Formen ist hochbeweglich und wird in die schnellen Szenenwechsel einbezogen, Puissant hat auch die bunten, historische Formen andeutenden Kostümen geschaffen. Die 16 Tänzerinnen und Tänzer entwerfen das Zerrbild eines neofeudalistischen Hofstaates, in dem Lüge, Täuschung und Heimlichkeit zur Überlebensstrategie werden.((Platzhalter))Und doch wirkt diese Choreografie regelrecht schwerelos. Dirigent Jan Croonenbroeck und die Staatsphilharmonie Nürnberg lassen den Barockgestus von Strawinskys Musik leuchten und geben ihr den flexiblen und schlanken Drive der Gegenwart. Als Ergebnis funkelt „Pulcinella“ so leicht und so präzise wie eine hingeworfene Skizze. Den Schrecken, der hinter der choreografischen Idee lauert, verbirgt Siegal in der neoklassischen Eleganz Strawinskys.((Module))Nach der Pause schaut Siegal zurück in seine jüngere Vergangenheit als Choreograf. 2022 hatte seine Version von „Petruschka“ in Köln Premiere und rückte eine Kunstfigur ins Zentrum. Per Trapez schwebt sie nun zusammen mit den beiden anderen Marionetten ein.<h3>Strawinskys „Petruschka“ ist bei Richard Siegal ein Außenseiter - und trägt die Marionettenschnüre noch am Körper</h3>Siegal definiert sie als Außenseiter wider Willen. Petruschka fordert Individualität, ja, Zuneigung und Liebe ein; als Zeichen, dass sie ein Kunstwesen ist, trägt sie als einzige Marionettenschnüre am Körper. Margarida Neto tanzt die Mischung aus unbelebter Mechanik und menschlicher Sehnsucht mit fantastischer Intensität. Ihre grünen Haare wirken wie eine Pointe der Lebendigkeit, während die spielerischen, farbenfrohen Kostüme von Flora Miranda gewitzt die Geschlechterrollen vermischen.Das „Staatstheater Nürnberg Ballet of Difference“ stürzt sich mit spürbarer Lust in Strawinskys Musik, die Staatsphilharmonie zeichnet scharf die Kontraste zwischen treibenden Rhythmen und lyrischen Passagen. Das alles macht „Petruschka“ zu einem vibrierend gegenwärtigen Stück Tanztheater, bei dem man am Ende über den Tod der Hauptfigur regelrecht erschrickt und Mitleid empfindet. Wie bei Kleists „Marionettentheater“ wählt Siegal den Umweg über unbelebte Künstlichkeit, um wieder Zugang zu menschlicher Empathie zu gewinnen.((Platzhalter))Zusammen mit der neobarocken Parabel „Pulcinella“ zielt „Petruschka“ ins Herz unserer Gegenwart und bekräftigt den Anspruch des zeitgenössischen Balletts, starke Kommentare zum Weltgeschehen jenseits der Bühne abzugeben. Die Tradition der „Ballets Russes“ muss Richard Siegal dafür nicht zertrümmern, sondern kann souverän mit seinen vielfältigen tänzerischen Mitteln darauf aufbauen. Das schafft viel Raum für neuen spannenden Tanz in Nürnberg. Das Publikum feierte die Premiere mit ausgiebigem Jubel.

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Nürnberg - Sie standen für eine Ballettrevolution: die „Ballets Russes“, die einst Paris aufwühlten. Ihr aktivster Komponist war Strawinsky. Zwei seiner weltberühmten Werke interpretiert Nürnbergs Ballettchef Richard Siegal nun neu - und vermag zu überraschen.

Premiere: So furios holt Nürnbergs Ballettchef Richard Siegal Strawinsky in die Gegenwart