Giuseppina Rita Ferrara

Es ist ein glühender Augustnachmittag, die Sonne brennt auf das Pflaster der Schwabacher Altstadt. In der Frauentrautgasse riecht es nicht nach heißem Asphalt, sondern nach frischer Farbe. Das metallische Klicken der Sprühdosen mischt sich mit dem Stimmengewirr der Crew, eine Bewegung, eine Linie, dann der nächste Farbwechsel. Mitten in dieser Mischung aus Farben, Musik und Lachen steht Carlos Lorente, bekannt in der Graffitiszene als Crow.139. Die Basecap tief ins Gesicht gezogen, Maske vor Mund und Nase, eine goldene Spraydose in der Hand. Um ihn herum sein Team: Lucas Michl Asuar, Nia Lentcz, Laurin Wagner und Valentin Eißmann.((ContentAd))„Wir wollten nicht einfach nur Farbe draufklatschen“, sagt Nia, während sie mit ruhiger Hand den Umriss eines Tiers nachzieht. „Uns ging es darum, Werte sichtbar zu machen. Dinge, die für eine goldene Zukunft wichtig sind: Zusammenhalt, Mut, Respekt.“ Deshalb haben sie sich für ein Motiv entschieden, das jeder kennt, aber kaum jemand so gesehen hat: Hahn, Hund, Katze und Esel aus den Bremer Stadtmusikanten.((Platzhalter))Hier sind sie keine Märchenfiguren mehr, sondern ein Symbol für Teamgeist. „Die Tiere stehen dafür, Hindernisse gemeinsam zu überwinden“, erklärt Carlos, während er Gold aufträgt, das in der Sonne fast blendet. „Egal, wie unterschiedlich du bist, wenn du zusammenhältst, kannst du viel erreichen.“<h3>Mauer wird zu einer Art Manifest</h3>Die Mauer wird zu einer Art Manifest. Zwischen fließenden Formen und knalligen Farben stehen Wörter wie Fight for DemoCRAZY und Unity & Peace. Valentin erklärt: „Wir wollten, dass die Leute stehen bleiben, nachdenken, sich vielleicht sogar aufregen.“ Während die Crew arbeitet, bleibt kaum jemand einfach so vorbeigehen. Ein älterer Herr mit Strohhut lehnt sich ans Geländer, schaut minutenlang zu und sagt dann: „Ich kenne mich mit Graffiti nicht aus, aber das hier hat was. Das spricht zu einem.“ Eine junge Mutter schiebt ihren Kinderwagen näher an die Mauer, das Kind zeigt auf die bunten Tiere und lacht. „Das ist toll, weil es für Kinder sofort zugänglich ist – und für Erwachsene trotzdem Tiefe hat“, meint sie.Ein Pärchen aus Nürnberg ist extra für Ortung 14 angereist. „Wir haben schon viel Street Art gesehen, aber hier ist es besonders. Man spürt, dass die Crew zusammen etwas bewegen will – das ist nicht nur ein Bild, das ist eine Haltung“, sagt der Mann, während seine Freundin Fotos macht. Zwei Jungs im Skate-Look bleiben stehen, filmen mit dem Handy und rufen: „Mega! Das ist Kunst zum Anfassen.“ Eine älteres Paar ergänzt: „Schwabach braucht mehr farbige Wände. Das hier macht die Stadt lebendiger.“ Kurze Sätze, spontane Reaktionen, aber genau die Energie, die das Projekt im Vorbeigehen entfacht.((Platzhalter))Am unteren Rand des Wandbildes entstehen kleine Tags, Initialen und Symbole. Ein winziger Eselkopf, ein Herz, stilisierte Buchstaben nur die Crew versteht genau, was es bedeutet. „Das ist unser Stempel“, grinst Valentin. „So wissen wir in zehn Jahren noch: Das hier war unser Ding.“((Module))Nur ein paar Straßen weiter zeigt Carlos an Sonderstation 2, dass er auch ohne Figuren eine Wand zum Sprechen bringen kann. Hier dominiert die pure Form. Blautöne, Schwarz und Grau wogen wie Wasserflächen über die Wand, ein goldener Schriftzug zieht sich quer darüber, pfeilförmige Elemente sprengen die Fläche auf. „Hier geht es nur um Energie“, sagt Carlos. „Kein Storytelling, keine Märchen, einfach Flow.“ Zwischen den Formen taucht ein kleiner Cartoon-Charakter auf, der frech grinst. „Der ist so ein bisschen das Augenzwinkern“, meint Lucas. „So wie: Wir nehmen Kunst ernst, aber uns selbst nicht zu sehr.“((Platzhalter))Am zweiten Tag von Ortung 14 ist die Frauentrautgassen-Wand fertig. Die Crew tritt zurück, Dosen in der Hand, Schweiß auf der Stirn. Die Nachmittagssonne lässt das Gold glühen. Passanten bleiben stehen, zücken ihre Handys, machen Fotos. Ein Kind zeigt auf den Hahn und ruft: „Der guckt wie mein Opa!“ und alle lachen.Carlos sieht sich das Ganze an und sagt leise, fast mehr zu sich selbst: „Genau das ist es, Kunst, die hängen bleibt. Nicht nur an der Wand, sondern auch in den Köpfen.“Ob tierische Teamplayer oder abstraktes Farbfeuerwerk: Beide Wände zeigen, wofür Carlos Lorente und seine Crew stehen: für Kreativität, Gemeinschaft und die Idee, dass Kunst ein Gesprächsanfang sein kann. Und vielleicht ist das das größte Geschenk, das diese Ortung-14-Stationen Schwabach machen: Farbe, die bleibt, auch wenn das Festival vorbei ist.

Carlos Lorente und die Crow am Ende des Workshops:

Kultur-Nachrichten

Ortung – Kunstausstellung in Schwabach

Graffiti-Workshop mit der Crow: Die Kids sprühen v

Carlos Lorente und Crow in Aktion: Mit den Kids ve

Getragen von gemeinsamen Werten entsteht eine Visi

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Schwabach - In der Schwabacher Altstadt erschaffen Carlos Lorente und sein Team kunstvolle Graffitis, die Werte wie Zusammenhalt und Respekt visualisieren. Ihre farbenfrohen Werke sprechen Passanten an und bewegen sie zum Innehalten und Nachdenken.

Garfield und andere Ikonen: Carlos Lorentes Street Art bringt Schwabach zum Strahlen