Giuseppina Rita Ferrara

Wer den Gewölbesaal der Städtischen Galerie betritt, lässt die Wärme und das Licht des Sommertages hinter sich. Schon beim ersten Schritt hinein verändert sich etwas nicht nur die Temperatur, sondern auch die Wahrnehmung. Die massiven Mauern dämpfen jedes Geräusch von draußen, vor den Augen öffnet sich eine Landschaft, die zugleich vertraut und fremd wirkt. Der Boden ist vollständig mit rotem Sand bedeckt, eineinhalb Tonnen, in akribischer Handarbeit verteilt. Mal türmt er sich zu weichen Hügeln, mal fällt er abrupt in kleine Krater ab. Unter den Schuhen knirscht es leise, ein trockenes, sprödes Geräusch, das an Mars- oder Mondspaziergänge in Science-Fiction-Filmen erinnert.((Platzhalter))Die Luft trägt den süß-bitteren Duft von Mandeln. Wer unvorbereitet einatmet, wird zuerst an Kuchen oder Marzipan denken, an warme Kindheitserinnerungen. Doch im Wissen um den Kontext kippt dieser Wohlgeruch ins Bedrohliche: Mandeln enthalten Spuren von Blausäure und genau hier, in Chardignys Werk, steht der Geruch für die giftigen Substanzen, die bei der industriellen Goldgewinnung eingesetzt werden. In dieser stillen, roten Welt ziehen vier gläserne Kuppeln den Blick auf sich. Sie stehen wie isolierte Inseln im Sandmeer. Unter jeder wachsen kleine grüne Pflanzen, fein, fast durchscheinend.<h3>„Gold ist, was in der Erde weiterlebt“</h3>Man möchte sich bücken und sie berühren, doch die gläserne Barriere hält einen zurück. Die Pflänzchen scheinen fragil und doch unerschütterlich, winzige Beweise dafür, dass Leben selbst unter widrigsten Bedingungen einen Weg findet. „Das eigentliche Gold ist nicht das, was wir aus der Erde holen, sondern das, was in ihr weiterlebt die Kraft der Natur, sich zu erneuern, wenn wir sie lassen“, sagt Gabrielle Chardigny.Die Künstlerin wurde 1996 in Paris geboren, in einem Viertel, in dem Museen, Galerien und Straßengraffiti gleichberechtigt nebeneinander existierten. Schon als Kind verbrachte sie Stunden damit, Räume umzugestalten, aus Möbeln und Tüchern imaginäre Welten zu bauen. „Ich habe schnell gemerkt, dass mich nicht nur das Bild an der Wand interessiert, sondern die Möglichkeit, einen Ort so zu verändern, dass Menschen eine Geschichte darin erleben können.“((Platzhalter))Nach ihrem Abitur begann sie ihr Studium an der École Supérieure d’Art et Design in Saint-Étienne. Dort entdeckte sie Materialien wie Erde, Sand, Glas und Pflanzen als künstlerische Werkzeuge. Auch Düfte wurden Teil ihres Repertoires. „Gerüche sind unsichtbar, aber sie können Erinnerungen und Gefühle hervorrufen, bevor man überhaupt darüber nachdenkt“, erklärt sie. Sie entwickelte einen Arbeitsansatz, der stets forschend und ortsbezogen ist: Bevor sie eine Installation entwirft, studiert sie den Raum, seine Akustik, sein Licht, seine Geschichte. Erst daraus entsteht das Konzept nie im Voraus am Schreibtisch.((ContentAd))Für den Kunstparcours ortung 14 kam Chardigny nach Schwabach, die traditionsreiche Goldschlägerstadt. Das Biennale-Motto „Im Zeichen des Goldes“ stellte sie vor eine Herausforderung: Gold, Symbol für Glanz und Luxus, sollte in ihrer Arbeit nicht gefeiert, sondern kritisch hinterfragt werden. Sie begann, Berichte über Goldabbau zu studieren, über die massiven Eingriffe in Landschaften, die Vergiftung von Böden und Flüssen, die sozialen Konflikte in Abbaugebieten. Gleichzeitig faszinierte sie die Vorstellung, dass der Mensch selbst vor der unwirtlichen Mondoberfläche nicht zurückschrecken würde, wenn dort Gold zu finden wäre.((Platzhalter))So entstand Is there Gold on the Moon?. Der rote Sand verweist zugleich auf zerstörte Minengebiete und auf die geologische Farbigkeit außerirdischer Oberflächen. Der Mandelduft – zunächst angenehm, dann toxisch wird zum unsichtbaren Kommentar über die chemischen Prozesse der Goldgewinnung. Die gläsernen Kuppeln erinnern an wissenschaftliche Labore oder Weltraumhabitate, Orte, an denen Leben nur unter strengen Schutzmaßnahmen bestehen kann. Und die Pflanzen? Sie sind Chardignys Gegenentwurf zu Endzeitbildern: „Ich glaube, dass die Natur uns immer wieder zeigt, dass sie zurückkehren kann wenn wir ihr Raum lassen.“Ihre Arbeit fordert nicht auf, die Natur zu romantisieren, sondern unsere Rolle als Gestalter oder Zerstörer bewusst wahrzunehmen. „L’espoir est la plus précieuse des richesses“ Die Hoffnung ist der wertvollste aller Schätze, sagt sie. Hoffnung, nicht als naiver Optimismus, sondern als Handlungsantrieb.Beim Verlassen des Saales bleibt etwas zurück kein Gegenstand, sondern eine innere Unruhe, gepaart mit einer leisen Zuversicht. Chardigny will genau das: einen Moment schaffen, der nachwirkt, lange nachdem der Duft, das Knirschen und das Bild des roten Sandes verblasst sind.((Platzhalter))((Platzhalter))

Mit „Is there gold on the moon?“ verwandelt Gabrie

Ortung – Kunstausstellung in Schwabach

„Station 7 des Kunstparcours ortung 14: Gabrielle 

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„Roter Sand und gläserne Kuppeln formen die Landsc

Porträt Jana Vogel

Jana Vogel

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„Ortung 14“ begeisterte in Schwabach: Alle Infos zu Karten, Führungen und Programm 2025

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Schwabach - Ein eindrucksvolles Kunstwerk im Gewölbesaal der Städtischen Galerie in Schwabach fordert das eigene Denken heraus. Gabrielle Chardigny thematisiert mit rotem Sand und Mandelduft die Konsequenzen des Goldabbaus und die Erneuerungskraft der Natur.

Gold auf dem Mond? Blick in Ausstellung von Ortung-Kunstpreisträgerin in Schwabach