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Thomas Correll

Manipulierbar, diskriminierend, intransparent und unfair bezahlt. So fasst die Initiative "Fair Share" auf <a href="https://fairshare-music.com/" target="_blank">ihrer Webseite</a> die Probleme des Musikstreamings zusammen. "Manche befürchten wegen Spotify & Co den Untergang des Abendlandes. Das sehe ich überhaupt nicht so", betont dagegen Stefan Prange von der Nürnberger Band The Green Apple Sea. Wie so oft gibt es keine einfache Wahrheit, dafür differenzierte Meinungen zu einem unaufhaltsamen Phänomen unserer Zeit.<h2>Widerstand zwecklos</h2>Spotify, der größte der Musikabo-Anbieter, wird oft wie ein allmächtiges Ungeheuer beschrieben, ein Leviathan, gegen das der Widerstand der kleinen Menschen zwecklos ist. Spotify gehört zu den 100 wertvollsten Marken der Welt und hat 2021 fast 10 Milliarden Euro Umsatz gemacht. Labels, die früher die Hauptprofiteure von verkaufter Musik waren, haben in den vergangenen Jahrzehnten ein großes Stück vom Kuchen an die Streaming-Anbieter angeben müssen - damit aber das eigene Überleben gesichert.((Platzhalter))Aber stellt Spotify auch für die Künstler eine ernstzunehmende Einnahmequelle dar? "Nicht wirklich", sagt Luka Fehrmann alias Ferge von der Nürnberger Rap-Crew Ferge X Fisherman. Die Auszahlung pro Stream sei leider "super niedrig". Bernie Batke, Frontmann der Country-Truppe Smokestack Lightnin' bestätigt: "In Sachen Bezahlung ist das wirklich ein Witz."((ContentAd))Tatsächlich verdient eine Band pro Stream auf Spotify derzeit gerade einmal 0,003 Euro - einen Drittelcent, könnte man auch sagen. Kritik entzündet sich außerdem am Verteilungsschlüssel, dem sogenannten Pro-Rata-System. Alle Abo-Einnahmen gehen in einen Topf, Spotify greift ein Drittel ab. Der Rest wird an Künstler beziehungsweise deren Labels verteilt. Entscheidend ist: Jeder Aufruf zählt gleich.((Platzhalter))Klingt fair, aber: "Damit werden Musiker:innen systemisch begünstigt, die sich an Vielhörende wenden, welche immer wieder ein und denselben Track klicken", heißt es auf der "Fair Share"-Webseite. Sprich: Es lohnt sich, dem Algorithmus zu dienen. Kurze Songs sind gut, lange Intros sind schlecht, viel Refrain ist gut, mehrere Strophen sind schlecht. Ein junges Publikum, das täglich zwei Stunden Musik hört, ist gut. Ein älteres Publikum, das in der Woche eine Stunde Musik hört, ist schlecht. Obwohl alt wie jung die gleichen zehn Euro fürs Abo zahlen.<h2>Fluch und Segen</h2>Gitarrist Stefan Prange kommentiert das mit dem schönen Satz: "Ich finde es nicht schlimm genug, um als Künstler diese Plattform zu verlassen." Es gebe schließlich auch Vorteile. Seine Band The Green Apple Sea habe etwa einen Song in einer auf Spotify viel gespielten Playlist untergebracht. "Da gingen die Zugriffe dann plötzlich von 2000 im Monat hoch auf 35.000." Wenn unverhofft vierstellige Summen an die Band fließen, sei das zwar kein ergiebiges Auskommen, aber: "Alles über 0 Euro ist ein Verdienst." Auch Luka Fehrmann will Spotify nicht gänzlich verdammen: "Unsere Musik erreicht durch Playlisten internationale Hörer, die sonst wahrscheinlich nicht auf uns aufmerksam geworden wären." Bernie Batke ist zwar selbst kein Spotify-User, für seine Projekte nutze er es aber "als Vermarktungstool". Aufhalten lasse sich der Siegeszug des Musikstreamings ohnehin nicht.((Platzhalter))Aber was ist mit der Veränderung der Musik? Hört sich bald alles nur noch an wie Rapper Capital Bra, der mit seinem Spotify-Erfolgsrezept innerhalb von wenigen Jahren mehr Nummer-Eins-Hits in Deutschland gelandet hat als Beatles und Rolling Stones zusammen? Klar verändere sich die Musik, räumt Stefan Prange ein, aber: "Das war schon immer so." Ein Album sei in Zeiten der Schallplatte selten länger als 45 Minuten gewesen - mehr passte nicht drauf. Als die CD kam, wurden die Alben länger. Die 3-Minuten-Grenze für Songs, die im Radio gespielt werden, komme ursprünglich daher, dass in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Aufnahmegeräte nach drei Minuten Schluss machten.((Platzhalter))<h2>Die Nische wählt man bewusst</h2>Auch Veit "Vito C." Kutzer von der Erlanger Metalband J.B.O. betonte kürzlich in unserem Podcast Mit.Menschen: "Songs wurden schon immer für den Massengeschmack produziert." Es mache keinen großen Unterschied, ob die Schuld dafür nun bei windigen Labels oder undurchschaubaren Algorithmen liegt. Stefan Prange ergänzt, dass beispielsweise experimenteller Free Jazz auch im (guten alten) Radio seltener gespielt wird als Popmusik. Die Nische wählt man als Künstler schon immer bewusst, mit allen Folgen.((Platzhalter))Prange wirft allerdings eine andere Frage auf: Kann man ein Unternehmen unterstützen, dessen Gründer 100 Millionen Euro in eine Start-Up-Firma der Rüstungsindustrie steckt?((Module))Und noch eine Frage kann man sich stellen, wie Rocklegende Neil Young es vor einigen Monaten getan hat: Kann man ein Unternehmen unterstützen, dass einen Podcast ausstrahlt, der unkritisch Verschwörungstheorien eine Plattform bietet?<h2>Wichtige Diskussion</h2>Neil Young nahm kurzerhand seine Songs von Spotify. Für kleinere Bands ein äußerst schwieriger Schritt, schließlich reden da Label und Vertrieb noch ein Wörtchen mit. Außerdem würde etwa von J.B.O. eine solche Aktion "nichts bringen - unsere Marktmacht ist dafür nicht groß genug", sagt Veit Kutzer mit Augenzwinkern. Die Diskussion, die damit angestoßen wurde, findet er aber wichtig.((Platzhalter))Spotify wird weiterhin für Kontroversen sorgen. Das Musikstreaming funktioniert ganz ähnlich wie andere algorithmus-basierte Internetgiganten (Google, Facebook, etc.): Man kann sie zu seinem Vorteil nutzen, aber man muss nach ihren Regeln spielen. So läuft das im Umgang mit einem Leviathan. Don't hate the player, hate the game.((Platzhalter))

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